Udstillingen In:Material præsenterer værker i tekstil af duoen Tronhjem Rømer og i keramik af Daito Takefusa. De har igennem deres arbejde udviklet særlige kunstneriske udtryk og tilgange til deres respektive klassiske discipliner. 

På udstillingen indtager de rummet med værker, der både står i kontrast til og interagerer med hinanden: Tronhjem Rømers lette, fleksible tekstilinstallation strækker sig fra gulv til loft mens Daito Takefusas keramiske skulpturer tilføjer en tung fysisk tilstedeværelse.

Selvom tekstil og keramik repræsenterer to kontrasterende materialer, deler kunstnerne en fælles tilgang. De beskriver deres arbejdsproces som en “fri samtale mellem forskellige dimensioner – fra 3D til 2D og tilbage til 3D”. Digitale redskaber spiller en central rolle i denne proces og muliggør udforskning af nye rumlige udtryksmuligheder i deres værker.

Tronhjem Rømer (DK) 

Trine Tronhjem og Liv Marie Rømer er i 2020 uddannede kandidater i Møbel og Objekt på Det Kongelige Akademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering, og arbejder som en duo, der er baseret i København. 

Med fokus på tekstiltryk, der inkluderer farver, mønsterkompositioner, lys og farvefænomener, konstruerer de rumlige installationer.

Tronhjem Rømer anvender tredimensionel skitsering og digitalprint, og udfolder potentialet uden for det traditionelle skabelontryks begrænsninger. Tekstilet skaber en arkitektonisk værdi, hvor mønsteret varierer over tekstilets flade i sammenhæng med rummet, og dermed peger på sine omgivelser.

Til udstillingen In:Material har Tronhjem Rømer skabt en stedspecifik tekstilinstallation, hvor et langt digitalprintet forløb af tekstil breder sig ud i rummet, og fremstår som en åben komposition. Farve, materiale og mønsterkomposition er afgørende for helhedsoplevelsen af værket. På nært hold opleves mønsterets elementer i relation til hinanden og på afstand blandes farverne for øjet.

I mødet med det immaterielle, digitalt skabte mønster og det materielle, sanselige tekstil dannes der forbindelse mellem teknik, form og rum.

Daito Takefusa (JP/DK)

Daito Takefusa er i 2024 uddannet bachelor i Glas og Keramik på Det Kongelige Akademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering.

Daito Takefusa er født og opvokset i Japan. Med sine erfaringer fra at være bosiddende i Japan, Australien og Danmark, undersøger han forholdet mellem identitet, erindring og kulturel forandring gennem sit keramiske arbejde. Inspireret af sine oplevelser med at flytte mellem kontinenter, sprog og kulturer, udforsker Takefusa, hvordan genstande og tegn, der engang definerede vores identitet, over tid bliver fragmenterede og abstrakte. 

Ved hjælp af digitale værktøjer starter han sin proces med asemisk kalligrafi – abstrakte tegn uden specifik betydning. Gennem digital manipulation, som forstørrelse, strækning og fragmentering, forvandler han disse former til billeder, der resonerer med hans personlige erfaringer. Disse former videreudvikles til konkrete skulpturer i keramik, hvor han skaber værker, der afspejler erindringer og kulturelle tegn, der er i konstant forandring. 

Takefusa arbejde med keramikkens materialitet ved at skabe værker med ru, skårne overflader, der refererer til de følelsesmæssige og kulturelle afbrydelser, som han har oplevet gennem sine mange flytninger. Hvert værk behandles i en proces som et arkæologisk fund. Det er dækket i aluminiumoxid før brænding, der efterfølgende børstes af for at afsløre skjulte lag, ligesom betydninger og minder der gradvist afsløres.

Denne kombination af digital og fysisk skabelse inviterer beskueren til at reflektere over, hvordan vi danner vores identitet gennem tid og sted, og hvordan den konstant formes og omformes gennem kulturelle forskydninger og flygtige tegn. Med sine mellemstore til store keramiske skulpturer materialiserer Daito Takefusa abstrakte minder og skiftende identiteter i en søgen efter at forstå det ukendte gennem det kendte.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Kulturudviklingspuljen Aarhus Kommune og Nationalbankens Jubilæumsfond.

Eng

The exhibition In:Material presents works in textile by the duo Tronhjem Rømer and in ceramics by Daito Takefusa. Through their work, they have developed distinct artistic expressions and approaches within their respective classical disciplines.

In the exhibition, they occupy the space with works that both contrast with and interact with each other: Tronhjem Rømer's lightweight, flexible textile installations stretch from floor to ceiling, while Daito Takefusa's ceramic sculptures add a heavy physical presence.

Although textile and ceramics represent two contrasting materials, the artists share a common approach. They describe their process as a "free conversation between different dimensions – from 3D to 2D and back to 3D." Digital tools play a central role in this process, enabling exploration of new spatial expressions in their works.

Tronhjem Rømer (DK)

Trine Tronhjem and Liv Marie Rømer graduated in 2020 with a Master's degree in Furniture and Object from the Royal Danish Academy - Architecture, Design, and Conservation, and work as a duo based in Copenhagen.

Focusing on textile prints that include colors, pattern compositions, light, and color phenomena, they construct spatial installations. Tronhjem Rømer utilizes three-dimensional sketching and digital printing, expanding beyond the traditional constraints of template printing. The textile creates architectural value, where the pattern varies across its surface in relation to the space, thus referencing its surroundings.

For the exhibition In:Material, Tronhjem Rømer has created a site-specific textile installation where a long digitally printed textile extends into the space, appearing as an open composition. Color, material, and pattern composition are crucial to the overall experience of the work. Up close, one experiences the elements of the pattern in relation to each other, while from a distance, the colors blend for the eye.

In encountering the immaterial, digitally created pattern and the material, sensory textile, a connection forms between technique, form, and space.

Daito Takefusa (JP/DK)

Daito Takefusa graduated with a Bachelor's degree in Glass and Ceramics from the Royal Danish Academy -  Architecture, Design, and Conservation in 2024.

Born and raised in Japan, Daito Takefusa draws on his experiences residing in Japan, Australia, and Denmark to explore the relationship between identity, memory, and cultural change through his ceramic work. Inspired by his experiences moving between continents, languages, and cultures, Takefusa explores how objects and signs that once defined our identity become fragmented and abstract over time.

Using digital tools, he begins his process with asemic calligraphy – abstract signs without specific meaning. Through digital manipulation such as enlargement, stretching, and fragmentation, he transforms these forms into images that resonate with his personal experiences. These forms evolve into tangible ceramic sculptures, where he creates works reflecting memories and cultural signs in constant flux.

Takefusa engages with the materiality of ceramics by creating works with rough, scored surfaces that reference the emotional and cultural disruptions he has experienced through his many moves. Each work is treated in a process akin to an archaeological find, covered in aluminum oxide before firing, then brushed to reveal hidden layers, much like meanings and memories gradually revealed.

This combination of digital and physical creation invites viewers to reflect on how we form our identity through time and place, and how it is constantly shaped and reshaped through cultural shifts and fleeting signs. Through his medium to large ceramic sculptures, Daito Takefusa materializes abstract memories and shifting identities in a quest to understand the unknown through the known.

The exhibition is supported by the Danish Arts Foundation, the Augustinus Foundation, the Aage and Johanne Louis-Hansen Foundation, the Cultural Development Fund of Aarhus Municipality, and the Danmarks Nationalbank's Anniversary Fund.